映着都市绚丽霓虹，人们从初春雨幕中聚拢来，只为奔赴一场期待已久的《冬之旅》。连续两晚，凯迪拉克·上海音乐厅相继开启两段风景截然不同的《冬之旅》，尽管同是舒伯特笔下经典旋律，却描摹出两个全然相异的精神世界。
作为第41届上海之春国际音乐节重磅音乐会，今晚，英国男高音马克·帕德莫尔携手钢琴家伊莫金·库珀率先登场，以纯粹人声与钢琴原声回溯本源，以纯粹德奥原声，复刻浪漫主义的冬日孤凉。明晚，美国男低音安德鲁·姆恩则将依托多年深耕阿巴拉契亚煤区的环保实践，为2026数字缪斯——音乐科技融创节献上全新首演《后冬之旅：循环声境》。
人声和琴声相得益彰
从古老“小冰河时期”迈进当下AI赋能、跨界共生的全新时代，两场《冬之旅》将在新旧碰撞里，跨越时空、连接人文与生态的深度对话。
两人一琴唱出舒伯特的深情
作为德奥艺术歌曲的巅峰之作，《冬之旅》诞生于舒伯特所处的“小冰河时期”，满含孤独、漂泊与宿命交织的深沉哲思。当晚，原汁原味的原版演绎，勾起乐迷心底无可复刻的灵魂共鸣。
素有“舒伯特演绎标杆”之称的帕德莫尔，早已跳出传统抒情演唱的边界。他用半说半唱的念唱手法、精巧的声场设计，放大漂泊者破碎挣扎的内心独白；又融入贝克特的文学哲思，让旅人带着“明知前路荒芜，仍执意奔赴远方”的执拗，道尽命运里无解的怅惘。
钢琴家伊莫金·库珀对舒伯特作品有着深刻理解
这场经典合作，更因伊莫金·库珀的登场添上一层惜别暖意。这位官宣2027年将以《冬之旅》收官舞台的钢琴巨匠，此次沪上献艺，是留给中国乐迷独一无二的绝版现场。访谈中，库珀坦言舒伯特在她心中拥有无可替代的分量：“他有着最纯粹的人性，以旋律容纳世间所有情绪。”她始终坚信，舒伯特晚年的病痛隔绝了世俗温情，却让他将满心孤独与渴望尽数熔铸音符，成就了穿越百年的动人力量。深耕舒伯特作品，库珀也深谙声乐之道。她直言：“我从歌唱家身上学会了呼吸，那些绵长舒展的乐句因而有了生命，他们让我懂得如何让钢琴学会诉说故事。”
此次沪上献艺是库珀（左）留给中国乐迷独一无二的绝版现场
整场演出极简纯粹，仅凭人声和琴声勾勒万物：椴树叶簌簌轻颤，寒鸦低空盘旋，冰河开裂的细碎声响，皆在黑白琴键间缓缓流淌。人声沉吟叙事，琴声铺展苍茫冬景，将维也纳冬日的寂寥、阿尔卑斯冰川的凛冽娓娓道来。指尖起落间，是库珀穷尽一生的艺术感悟；歌声回荡里，是帕德莫尔通透深刻的人文解读。这场原汁原味的《冬之旅》，不止复刻两百年前的经典，更藏着两代大师对舒伯特最深沉的敬畏与告白，直抵听众心底最柔软的共鸣。
纯粹之声勾勒万物
跨界探索敲响环保的警铃
和前一晚风光迥异，4月4日登场的《后冬之旅：循环声境》是一场大胆的跨界革新——立足当下、叩问未来。创作者安德鲁·姆恩将个人多年的生态环保实践融入音乐创作，把原作中失恋迷失的私人悲恸，升华为人与自然割裂的时代隐喻。
深耕阿巴拉契亚煤矿区环保治理多年，姆恩在山野间吟唱《冬之旅》时顿悟：当年舒伯特笔下的冰封寒冬，早已在全球变暖的影响下悄然异变，浪漫主义的冰雪意象，如今成为冰川消融、生态濒危的现实警钟。
颠覆性改编打破传统舞台边界
这场颠覆性改编，彻底打破传统舞台边界。创作团队远赴比利时、拉脱维亚、柏林多地实验，以舒伯特原版人声与钢琴为基底，借助换能器、水下麦克风等设备，让音乐穿过冰块、金属、木材传递共振之声，让听众真切听见冰雪消融、万物流变的原生声场。
此外，主创团队还奔赴舒伯特故乡周边的哈尔施塔特冰川取景，以AI重构两百年前阿尔卑斯山的诗意风光，让其与如今冰川消融的实景影像叠映同台，唤起人们对生态环境的关注。演出期间，姆恩还将融入长江流域的田野录音，让多瑙河与长江的生态变迁隔空呼应，串联起全球视野下的环保思考。
多地实验，冰川取景
特别的是，这场非同寻常的演出也并不在传统音乐厅，而是落地于上海音乐厅B2“音乐立方”私密空间，复刻舒伯特私人沙龙式的沉浸氛围，让科技与自然无缝交融。
从纯粹质朴的人文回望，到先锋前卫的生态呐喊，两场《冬之旅》让观众听见同一经典的两种极致表达——前者守住艺术本质，以人声与琴声留住浪漫主义最后的冬日深情；后者打破次元壁垒，以科技为桥，让古老旋律承载当代使命。有连买两场演出票的观众表示：“期待在新旧交融的音符里，听见历史的回响，看见时代的答案。”
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